Observen que yo hablo mucho de naturalidad, de soltura, esto se logra con el tiempo y con una buena actitud de crecer en el dominio de las técnicas. Si llego a la lección preocupado, estresado, lo que hago quedará tieso, duro. Si lo hago alegre, con pasión y amor por lo que puedo hacer, imprimiré fuerza y sentiremos el gesto de desenfado que buscamos.
No soy amigo de demostraciones pues es sinónimo de dominio, me gusta más bien el vocablo compartir, y por ello los invito a apreciar un blog con mis dibujos personales.
No pongo nombres por el momento, para no herir suceptibilidades, espero que ésta sea una lucha interior de cada uno, que se agarre con sigo mismo en la arena de la vida diaria para superar el caracter que requiere dibujar, cuando a veces debemos enojarnos con la vagabundería, la pereza, la inconsistencia y falta de rigor con nuestro trabajo. Lo que critico no es algo que no se pueda superar, hay que ver esos escollos como desafíos para mejorar. Si se superan en ese sentido, todos habremos aprendido.
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De todos los dibujos presentados, este es quizás el que más me gustó, por la soltura del trazo, la naturalidad del gesto captado y llevado al retrato del personaje, tiene encanto y angel. Falta contraste para agregar mayor caracter al dibujo.
Tiene que mejorar la dirección del trazo, la uniformidad en la fuerza al imprimirlo. Me gusta pero encuentro demasiada dureza en la nariz, los labios y los ojos.
Me encanta la sencillez de la representación, aunque hay dureza en los ojos, en la nariz y en los labios. Eso se mejora dibujando siempre, que dibujar sea como respirar y hacerlo con naturalidad y soltura.
Quizas bajarle un punto por tan poco fue muy duro de mi parte para con usted, pero yo se que usted puede dar más y abundante gracia. Le bajé ese punto pues le dije que carecía de definición, en algunas partes del manojo de frutas y porque se confunde el bibujo de la mano con lo demás, por ello hablé de indefinición. Pero estoy seguro que los futuros trabajos estarán soverbios, como el de la técnica del lápiz cote sanguineo.
Aunque se siente dureza y la inclinación del trazo es muy variable, y el gesto del personaje es tieso sobre todo en las mandíbulas, hay algo que me gusta de este dibujo, quizás la naturalidad, la psicología del personaje, la tranquilidad que comunica y que a veces le hace falta a muchos de los que realizaron trabajos para este curso.
Esa paz interior que se mira en esa mirada del personaje, es la que debemos asumir al dibujar.
Este dibujo me gusta la intensidad lograda en la mirada, en la psicología del personaje. El trazado es bueno, con similar inclinación, pero pudo trabajar mejor el pelo pues parece una masa rígida sin naturalidad.
El enmarcado hay que mejorarlo.
Aunque hay alegría en la modelo del retrato, los trazos, el gesto es tieso y muy duro. Para mejorar require dibujar mucho, horas y horas para que pueda imprimirle naturalidad y soltura.
Me gusta que el personaje se siente alegre, pero persiste un trazo demasiado duro. Fíjese en el pelo arrollado atrás, parece un rollo de papeles duros y sin vida. Se requiere mayor práctica, ejercitarse con el dibujo y hacerlo con naturalidad y soltura. La madre Teresa de Calcuta decía que hay que dar hasta que duela dar, yo lo intempreto diciendo que hay que dibujar hasta quye nos duela!!!
Debe buscar imprimir mayor naturalidad, el trazo se observa duro, tenso, tieso. Requiere dibujar más, dibujar es como respirar, se respira con naturalidad, con ritmo y tranquilidad. Piense en ello y mejore su técnica de trazo, de gesto.
El dibujo posee un adecuado contraste y la dirección del trazo es correcta, sin embargo se aprecian contornos, como el de la cara que se mira sucio, indeciso. Debe mejorar el trazo de los ojos y los labios, y el cuello se observa tenso, desagrada. Lea las recomendasiones que doy a los compañeros cuyos dibujos están adelante.
El dibujo se mira demasiado tieso, tenso, el trazo carece de soltura y por ello los personajes se observan duros y con poca naturalidad.
Para lograr soltura, se debe dibujar mucho, para proyectar un buen dominio se debe mejorar el dominio de sí mismo, como el relax, el desenfado. Un buen estado de ánimo, tranquilo, produce un dibujo vivo, natural, suelto.
El trazo es duro, o "tieso", el dibujo carece de naturalidad porque también le falta soltura.
Quizás al dibujar, usted se pone demasiado tensa o tenso, por lo que los gestos del personaje se sienten también tensos.
Al dibujar influye el estado de ánimo al realizarlo, si usted dibuja estresado(a), o sin ganas, solo por cumplir la exigencia, la apariencia del trabajo lo refleja.
Se debe mejorar el enmarcado, que el marco amarillo sea del mismo grosor y no esté inclinado, mejorar incluso el corte para que no sufra la presentación y el acabado del trabajo.
El trazo es muy duro, o como decimos "tieso", le falta naturalidad y soltura, parece demasiado tenso, y los gestos del personaje se observan muy tensos. Esto se puede mejorar cambiando el estado de ánimo al realizarlo, se se dibuija estresado, sin ganas o con pereza al hacerlo, la apariencia del trabajo lo refleja.
